Amerikanischer Dirigent und Komponist Show
Leonard Bernstein (( BRENNEN-styne;;[1] 25. August 1918 – 14. Oktober 1990) war ein amerikanischer Komponist, Dirigent, Pianist, Musikpädagoge, Autor und lebenslanger humanitärer Helfer. Er war eine der bedeutendsten amerikanischen Kulturpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Laut Musikkritiker Donal Henahan war er „einer der unglaublich talentiertesten und erfolgreichsten Musiker der amerikanischen Geschichte“.[2] Als Komponist schrieb er in vielen Stilrichtungen, darunter Symphonie- und Orchestermusik, Ballett-, Film- und Theatermusik, Chorwerke, Oper, Kammermusik und Klavierwerke. Sein bekanntestes Werk ist das Broadway-Musical West Side Story, das weiterhin weltweit regelmäßig aufgeführt wird und zu einem mit dem Oscar ausgezeichneten Spielfilm gemacht wurde. Seine Werke umfassen drei Symphonien, Chichester Psalmen, Serenade nach Platons „Symposium“, die Originalpartitur für den Film Am Wasserund Theaterarbeiten einschließlich In der Stadt, Wunderbare Stadt, Candide, und sein MASSE. Bernstein war der erste in Amerika geborene Dirigent, der ein amerikanisches Orchester leitete.[3] Er war Musikdirektor der New York Philharmonic und leitete die größten Orchester der Welt, wodurch ein bedeutendes Erbe an Audio- und Videoaufnahmen entstand.[4] Er war auch eine kritische Figur in der modernen Wiederbelebung der Musik von Gustav Mahler, dem Komponisten, dessen Musik ihn am meisten interessierte.[5] Als erfahrener Pianist dirigierte er oft Klavierkonzerte vom Keyboard. Bernstein war der erste Dirigent, der Musik im Fernsehen mit einem Massenpublikum teilte und erforschte. Durch Dutzende von nationalen und internationalen Sendungen, darunter die mit dem Emmy Award ausgezeichnete Jugendkonzerte Mit den New York Philharmonic machte er selbst die strengsten Elemente der klassischen Musik zu einem Abenteuer, an dem sich jeder beteiligen konnte. Durch seine Bildungsbemühungen, darunter mehrere Bücher und die Gründung von zwei großen internationalen Musikfestivals, beeinflusste er mehrere Generationen junger Musiker. Als lebenslanger humanitärer Helfer setzte sich Bernstein für die Bürgerrechte ein.[7] protestierte gegen den Vietnamkrieg;[8] befürwortet für nukleare Abrüstung; Geld für HIV / AIDS-Forschung und Sensibilisierung gesammelt; und an mehreren internationalen Initiativen für Menschenrechte und Weltfrieden beteiligt. Gegen Ende seines Lebens dirigierte er eine historische Aufführung von Beethovens 9. Symphonie in Berlin, um den Fall der Berliner Mauer zu feiern. Das Konzert wurde am Weihnachtstag 1989 weltweit live im Fernsehen übertragen.[9] Bernstein erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter elf Emmy Awards,[10] ein Tony Award,[11] siebzehn Grammy Awards,[12] einschließlich des Lifetime Achievement und der Kennedy Center Honor.[13] Frühes Leben und Ausbildung[edit]1918–1934: Frühes Leben und Familie[edit]Geboren Louis Bernstein In Lawrence, Massachusetts, war er der Sohn der ukrainisch-jüdischen Eltern Jennie (geb. Resnick) und Samuel Joseph Bernstein, die beide aus Rowno (heute Ukraine) in die USA eingewandert waren.[14][15][16] Seine Großmutter bestand darauf, dass sein Vorname Louis war, aber seine Eltern nannten ihn immer Leonard. Kurz nach dem Tod seiner Großmutter änderte er seinen Namen legal in Leonard, als er achtzehn war. Für seine Freunde und viele andere war er einfach als „Lenny“ bekannt.[18] Sein Vater war der Besitzer der Samuel Bernstein Hair & Beauty Supply Company. Es war das New England-Franchise für die Frederick’s Permanent Wave Machine, deren immense Popularität Sam half, seine Familie durch die Weltwirtschaftskrise zu bringen.[19] In Leonard’s früher Jugend war sein einziger Kontakt mit Musik das Haushaltsradio und die Musik am Freitagabend in der Kongregation Mishkan Tefila in Roxbury, MA. Als Leonard zehn Jahre alt war, stellte Samuels Schwester Clara ihr Klavier im Haus ihres Bruders ab. Bernstein begann sich selbst Klavier- und Musiktheorie beizubringen und verlangte bald nach Unterricht. In seiner Jugend hatte er verschiedene Klavierlehrer, darunter Helen Coates, die später seine Sekretärin wurde. Im Sommer ging die Familie Bernstein in ihr Ferienhaus in Sharon, Massachusetts, wo der junge Leonard alle Kinder aus der Nachbarschaft einberief, um Shows von Bizet zu veranstalten Carmen zu Gilbert und Sullivan Die Piraten von Penzance. Er spielte oft ganze Opern oder Beethoven-Symphonien mit seiner jüngeren Schwester Shirley. Leonard’s jüngstes Geschwister Burton wurde 1932 geboren, dreizehn Jahre nach seinem älteren Bruder.[20] Trotz der großen Altersspanne blieben die drei Geschwister ihr ganzes Leben lang in der Nähe. Sam war anfangs gegen das Interesse des jungen Leonard an Musik und versuchte, das Interesse seines Sohnes zu entmutigen, indem er sich weigerte, seinen Klavierunterricht zu bezahlen. Leonard gab dann Unterricht für junge Leute in seiner Nachbarschaft. Einer seiner Schüler, Sid Ramin, wurde Bernsteins häufigster Orchestrator und lebenslanger geliebter Freund. Sam nahm seinen Sohn in seiner Jugend mit zu Orchesterkonzerten und unterstützte schließlich seine musikalische Ausbildung. Im Mai 1932 besuchte Leonard sein erstes Orchesterkonzert mit dem Boston Pops Orchestra unter der Leitung von Arthur Fiedler. Bernstein erinnerte sich: „Für mich war der Pops damals der Himmel selbst … ich dachte … es war die höchste Errungenschaft der Menschheit.“[21] Bei diesem Konzert hörte Bernstein zum ersten Mal Ravels Bolero, was einen enormen Eindruck auf ihn machte.[22] Ein weiterer starker musikalischer Einfluss war George Gershwin. Bernstein war Berater in einem Sommerlager, als im Radio die Nachricht von Gershwins Tod kam. In der Messe forderte ein erschütterter Bernstein einen Moment der Stille und spielte dann Gershwins zweiten Auftakt als Denkmal. Am 30. März 1932 spielte Bernstein Brahms Rhapsodie in g-Moll bei seiner ersten öffentlichen Klavieraufführung in Susan Williams ‚Studioabend am New England Conservatory. Zwei Jahre später gab er sein Solo-Debüt mit Orchester bei Grieg Klavierkonzert in a-Moll mit dem Boston Public School Orchestra. 1935–1940: College-Jahre[edit]Bernsteins erste beiden Bildungsumgebungen waren beide öffentliche Schulen: die William Lloyd Garrison School, gefolgt von der renommierten Boston Latin School, für die Bernstein und sein Klassenkamerad Lawrence F. Ebb das Class Song geschrieben haben. Harvard Universität[edit]1935 schrieb sich Bernstein an der Harvard University ein, wo er unter anderem bei Edward Burlingame Hill und Walter Piston Musik studierte. Er studierte Musik mit einer Abschlussarbeit mit dem Titel „Die Aufnahme von Rassenelementen in die amerikanische Musik“ (1939; in seinem Buch wiedergegeben) Ergebnisse). Einer von Bernsteins intellektuellen Einflüssen in Harvard war der Ästhetikprofessor David Prall, dessen multidisziplinäre Sicht auf die Künste Bernstein für den Rest seines Lebens inspirierte. Einer seiner Freunde in Harvard war der zukünftige Philosoph Donald Davidson, mit dem Bernstein Klavierduette spielte. Bernstein schrieb und dirigierte die Partitur für die Produktion Davidson von Aristophanes ‚Stück Die Vögel, im ursprünglichen Griechisch durchgeführt. Bernstein hat einen Teil dieser Musik in zukünftigen Werken recycelt. Während seines Studiums war er kurzzeitig Begleiter des Harvard Glee Clubs sowie unbezahlter Pianist der Stummfilmpräsentationen der Harvard Film Society.[24] Frühe musikalische Einflüsse[edit]Bernstein montierte eine Studentenproduktion von Die Wiege wird rockenund leitete seine Handlung vom Klavier aus, wie es der Komponist Marc Blitzstein bei der berüchtigten Premiere getan hatte. Blitzstein, der die Aufführung besuchte, wurde später ein enger Freund und Mentor von Bernstein.[25] Im zweiten Jahr in Harvard lernte Bernstein den Dirigenten Dimitri Mitropoulos kennen. Mitropoulos ‚Charisma und seine Macht als Musiker waren wichtige Einflüsse auf Bernsteins Entscheidung, Dirigent zu werden.[26] Bernstein traf Aaron Copland 1937 an dessen Geburtstag; Der ältere Komponist saß neben Bernstein bei einem Tanzabend im Rathaus von New York City. Copland lud Bernstein anschließend zu seiner Geburtstagsfeier ein, wo Bernstein die Gäste beeindruckte, indem er Coplands herausfordernde Klaviervariationen spielte, ein Werk, das Bernstein liebte. Obwohl er nie ein formeller Schüler von Copland war, suchte Bernstein regelmäßig seinen Rat und zitierte ihn oft als „seinen einzigen wirklichen Kompositionslehrer“.[27] Curtis Institute of Music[edit]Nach seinem Abschluss in Harvard mit einem BA cum laude im Jahr 1939 schrieb sich Bernstein am Curtis Institute of Music in Philadelphia ein. Bei Curtis studierte Bernstein Dirigieren bei Fritz Reiner (der Bernstein anekdotisch die einzige Note „A“ gegeben haben soll, die er jemals vergeben hat); Klavier mit Isabelle Vengerova; Orchestrierung mit Randall Thompson; Kontrapunkt mit Richard Stöhr; und Partiturlesung mit Renée Longy Miquelle.[28] 1940 besuchte Bernstein das Eröffnungsjahr des Tanglewood Music Center (damals Berkshire Music Center genannt) im Sommerhaus des Boston Symphony Orchestra.[29] Bernstein studierte Dirigieren bei dem Musikdirektor des BSO, Serge Koussevitzky, der Bernstein zu einer tiefgreifenden lebenslangen Inspiration machte.[30] Er wurde Koussevitzkys Dirigentenassistent bei Tanglewood[31] und widmete später seine Symphonie Nr. 2: Das Zeitalter der Angst zu seinem geliebten Mentor.[32] Einer von Bernsteins Klassenkameraden, sowohl in Curtis als auch in Tanglewood, war Lukas Foss, der ein lebenslanger Freund und Kollege blieb. Bernstein kehrte fast jeden Sommer für den Rest seines Lebens nach Tanglewood zurück, um die jungen Musikstudenten zu unterrichten und zu dirigieren. Leben und Karriere[edit]Die 1940er Jahre[edit]
 Nachdem er Curtis verlassen hatte, zog Bernstein nach New York City. Er teilte sich eine Wohnung mit seinem Freund Adolph Green und begleitete Green, Betty Comden und Judy Holliday oft in einer Comedy-Truppe namens The Revuers, die in Greenwich Village auftrat. Er unterrichtete einheimische Kinder, von denen er glaubte, sie hätten Talent, und nahm Jobs bei einem Musikverlag an, transkribierte Musik oder produzierte Arrangements unter dem Pseudonym Lenny Amber (Bernstein bedeutet auf Deutsch „Amber“).
Spielzettel der Carnegie Hall, 14. November 1943 New York Philharmonic Dirigierdebüt[edit]Am 14. November 1943, nachdem Bernstein kürzlich zum stellvertretenden Dirigenten von Artur Rodziński von den New York Philharmonic ernannt worden war, gab er kurzfristig – und ohne Probe – sein großes Dirigierdebüt, nachdem der Gastdirigent Bruno Walter an der Grippe erkrankt war.[34] Auf dem Programm standen Werke von Schumann, Miklós Rózsa, Wagner und Richard Strauss Don Quijote mit dem Cellosolisten Joseph Schuster. Vor dem Konzert sprach Bernstein kurz mit Walter, der über besondere Schwierigkeiten bei den Werken sprach, die er aufführen sollte. Am nächsten Tag, Die New York Times trug die Geschichte auf seiner Titelseite und bemerkte in einem Leitartikel: „Es ist eine gute amerikanische Erfolgsgeschichte. Der warme, freundliche Triumph davon erfüllte die Carnegie Hall und breitete sich weit über die Luftwellen aus.“[35][36] Er wurde sofort berühmt, weil das Konzert landesweit im CBS Radio ausgestrahlt wurde und als Gastdirigent bei vielen Orchestern in den USA und Kanada auftrat. Von 1945 bis 1947 war Bernstein Musikdirektor der New York City Symphony, die im Vorjahr vom Dirigenten Leopold Stokowski gegründet worden war. Das Orchester (mit Unterstützung von Bürgermeister Fiorello La Guardia) hatte moderne Programme und erschwingliche Tickets.[37] [1945diskutierteBernsteindieMöglichkeitmitGretaGarboineinemFilmzuspielen-TschaikowskygegenüberihrerHauptrollealsPatronindesKomponistenNadezhdavonMeck[38] 1946 dirigierte er in Tanglewood zum ersten Mal professionell Oper mit der amerikanischen Premiere von Benjamin Britten Peter Grimes, die von Koussevitzky in Auftrag gegeben wurde. Im selben Jahr lud Arturo Toscanini Bernstein ein, zwei Konzerte mit dem NBC Symphony Orchestra zu gastieren, von denen eines Bernstein auch als Solist in Ravels Klavierkonzert in G spielte.[39] Frühe Kompositionen[edit]Bernstein wurde nicht nur als Dirigent bekannt, sondern trat im gleichen Zeitraum auch als Komponist auf. Im Januar 1944 dirigierte er seine Premiere Jeremiah Symphony in Pittsburgh mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra. Seine Punktzahl zum Ballett Lust auf Free choreographiert von Jerome Robbins im Auftrag des American Ballet Theatre in New York im April 1944, das später zum Musical ausgebaut wurde In der Stadt mit Texten von Comden und Green, die im Dezember 1944 am Broadway eröffnet wurden. Europäische Dirigentenpremieren[edit]
Bernstein dirigiert die New York City Symphony (1945) 1946 gab er sein Debüt in Übersee bei den Tschechischen Philharmonikern in Prag. Er nahm auch Ravels Klavierkonzert in G als Solist und Dirigent beim Philharmonia Orchestra auf. Am 4. Juli 1946 dirigierte Bernstein die Europapremiere von Lust auf Free mit dem Balletttheater am Royal Opera House in London. Israel Philharmonic Orchestra[edit]1947 dirigierte Bernstein zum ersten Mal in Tel Aviv und begann eine lebenslange Zusammenarbeit mit dem Israel Philharmonic Orchestra, das damals als Palestine Symphony Orchestra bekannt war. Im nächsten Jahr dirigierte er während des arabisch-israelischen Krieges ein Open-Air-Konzert für israelische Truppen in Beerscheba mitten in der Wüste. 1957 dirigierte er das Eröffnungskonzert des Mann Auditorium in Tel Aviv. 1967 dirigierte er ein Konzert auf dem Scopus zum Gedenken an die Wiedervereinigung Jerusalems mit Mahlers Symphonie Nr. 2 und dem Mendelssohn-Violinkonzert mit dem Solisten Isaac Stern. In den 1970er Jahren nahm Bernstein seine Symphonien und andere Werke mit den Israel Philharmonic on Deutsche Grammophon auf. Die Stadt Tel Aviv fügte dem Orchestra Plaza im Zentrum der Stadt seinen Namen hinzu.[citation needed] Erster Fernsehauftritt[edit]Am 10. Dezember 1949 trat er erstmals als Dirigent beim Boston Symphony Orchestra in der Carnegie Hall im Fernsehen auf. Das Konzert, zu dem auch eine Ansprache von Eleanor Roosevelt gehörte, feierte den einjährigen Jahrestag der Ratifizierung der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte durch die Generalversammlung der Vereinten Nationen und beinhaltete die Premiere von Aaron Coplands „Präambel“ mit Sir Laurence Olivier, der Text aus die UN-Charta. Das Konzert wurde von NBC Television Network im Fernsehen übertragen.[40] Sommer in Tanglewood[edit]Im April 1949 trat Bernstein als Klaviersolist bei der Weltpremiere seiner Sinfonie Nr. 2: Das Zeitalter der Angst auf, wobei Koussevitzy das Boston Symphony Orchestra dirigierte. Später in diesem Jahr dirigierte Bernstein die Weltpremiere der Turangalîla-Symphonie von Olivier Messiaen mit dem Boston Symphony Orchestra. Ein Teil der Probe für das Konzert wurde vom Orchester aufgenommen und veröffentlicht. Als Koussevitzky 1951 starb, wurde Bernstein Leiter des Orchesters und der Dirigentenabteilungen in Tanglewood. Anfang der 1950er Jahre[edit]
Peter Pan[edit]1950 komponierte Bernstein Nebenmusik für das Broadway-Stück Peter Pan[41] mit Jean Arthur als Peter Pan, Boris Karloff in den Doppelrollen von George Darling und Captain Hook und Marcia Henderson als Wendy. Charles Ives[edit]Während seiner Karriere sprach Bernstein oft über die Musik von Charles Ives, der 1954 starb. 1951 dirigierte Bernstein die New York Philharmonic bei der Weltpremiere von Ives ‚Symphonie Nr. 2, die etwa ein halbes Jahrhundert zuvor geschrieben wurde. Der alte und gebrechliche Komponist war nicht in der Lage (einige Berichte sagen, er sei nicht bereit), das Konzert zu besuchen, aber seine Frau tat es. Berichten zufolge hörte Ives einige Tage später eine Sendung im Radio in seiner Küche. Brandeis Universität[edit]Bernstein war von 1951 bis 1956 Gastprofessor für Musik an der Brandeis University und gründete dort 1952 das Creative Arts Festival.[42] Beim ersten Festival dirigierte er verschiedene Produktionen, darunter die Premiere seiner Oper Ärger in Tahiti und Blitzsteins englische Version von Kurt Weills Dreigroschenoper. Das Festival wurde 2005 nach ihm umbenannt und zum Leonard Bernstein Festival der kreativen Künste. Erster Amerikaner, der an der Scala dirigiert[edit]1953 war er der erste amerikanische Dirigent, der an der Mailänder Scala auftrat und Maria Callas in Cherubinis dirigierte Medea Regie führte Luchino Visconti. Diese Oper war von den Darstellern praktisch aufgegeben worden, und er lernte sie in einer Woche.[citation needed] Es sollte sich als fruchtbare Zusammenarbeit erweisen, und Callas und Bernstein traten bei Bellini auf La sonnambula im Jahr 1955. Wunderbare Stadt[edit]1953 schrieb er die Musik für Wunderbare Stadt sehr kurzfristig wieder mit Comden und Green zusammenarbeiten, die die Texte geschrieben haben. Es gewann fünf Tony Awards, darunter das beste Musical. Klassische Musik im Fernsehen: Omnibus[edit]1954 hielt Bernstein den ersten seiner Fernsehvorträge für das CBS-Kunstprogramm Omnibus. In der Live-Vorlesung mit dem Titel „Beethovens Fünfte Symphonie“ erläuterte Bernstein mit Hilfe von Musikern der „Symphony of the Air“ (ehemals NBC Symphony Orchestra) den ersten Satz der Symphonie. Auf dem Programm standen Manuskripte aus Beethovens eigener Hand und eine riesige Seite der Partitur, die den Boden bedeckte. Von 1955 bis 1961 folgten neun weitere Omnibus-Vorträge (später ABC und dann NBC) über Jazz, Dirigieren, amerikanische Musikkomödie, moderne Musik, JS Bach und große Oper.
Bernstein mit Mitgliedern der New York Philharmonic probt für eine Fernsehsendung Musikdirektor der New York Philharmonic[edit]Bernstein wurde 1957 zum Musikdirektor der New York Philharmonic ernannt und ersetzte Dimitri Mitropoulos. Er begann seine Amtszeit in dieser Position im Jahr 1958, nachdem er das Amt von 1957 bis 1958 gemeinsam mit Mitropoulos bekleidet hatte. 1958 unternahmen Bernstein und Mitropoulos die New York Philharmonic auf Tournee nach Südamerika. In seiner ersten alleinigen Staffel schloss Bernstein eine saisonale Übersicht über amerikanische klassische Musik ein.[citation needed] Themenprogramme dieser Art waren zu dieser Zeit im Vergleich zur Gegenwart ziemlich neu. Bernstein hatte die Musikdirektion bis 1969 inne (mit einem Sabbatjahr 1965), obwohl er für den Rest seines Lebens weiterhin mit dem Orchester dirigierte und Aufnahmen machte und zum „Preisträger“ ernannt wurde. Er wurde eine bekannte Figur in den Vereinigten Staaten durch seine Serie von 53 im Fernsehen übertragenen Jugendkonzerten für CBS, die aus seiner hervorgegangen sind Omnibus Programme. Sein erstes Jugendkonzert wurde wenige Wochen nach Beginn seiner Amtszeit als Chefdirigent der New York Philharmonic im Fernsehen übertragen. Er wurde für seine pädagogische Arbeit in diesen Konzerten ebenso berühmt wie für sein Dirigieren. Die Bernstein Young People’s Concerts waren die erste und wahrscheinlich einflussreichste Reihe von Musikanerkennungsprogrammen, die jemals im Fernsehen produziert wurden, und wurden von Kritikern hoch gelobt.[43] Einige von Bernsteins Musikvorträgen wurden auf Schallplatten veröffentlicht; eine Aufnahme von Humor in der Musik wurde 1961 mit einem Grammy für den besten Dokumentarfilm oder die Aufnahme von gesprochenem Wort (außer Comedy) ausgezeichnet.[44] Die Programme wurden in vielen Ländern der Welt gezeigt, oft mit Bernstein, der in andere Sprachen synchronisiert wurde. Alle von ihnen wurden von Kultur Video auf DVD veröffentlicht (die Hälfte davon 2013).
Bernstein am Klavier, Anmerkungen zu einer Partitur West Side Story und Candide[edit]Ungefähr zu der Zeit, als er zum Musikdirektor der New York Philharmonic ernannt wurde und gegenüber der Carnegie Hall im The Osborne lebte,[45] Bernstein komponierte die Musik für zwei Shows. Der erste war für die Operette Candide, die 1956 mit einem Libretto von Lillian Hellman nach Voltaires Novelle uraufgeführt wurde. Das zweite war Bernsteins Zusammenarbeit mit dem Choreografen Jerome Robbins, dem Schriftsteller Arthur Laurents und dem Texter Stephen Sondheim, um das Musical zu produzieren West Side Story. Die ersten drei hatten zeitweise daran gearbeitet, seit Robbins die Idee 1949 zum ersten Mal vorschlug. Mit der Aufnahme von Sondheim in das Team und einer Zeit konzentrierter Bemühungen erhielt es 1957 seine Broadway-Premiere und hat sich seitdem als Bernsteins beliebteste erwiesen und dauerhafte Punktzahl. New York Philharmonic Tour durch das US-Außenministerium[edit]1959 unternahm er mit den New York Philharmonic eine Tournee durch Europa und die Sowjetunion, von der Teile von CBS Television gedreht wurden. Ein Höhepunkt der Tour war Bernsteins Aufführung von Dmitri Schostakowitschs Fünfter Symphonie in Anwesenheit des Komponisten, der am Ende auf die Bühne kam, um Bernstein und den Musikern zu gratulieren. Im Oktober, als Bernstein und das Orchester in die USA zurückkehrten, nahmen sie die Symphonie für Columbia auf. Er nahm es 1979 zum zweiten Mal mit dem Orchester auf Tournee in Japan auf. Bernstein scheint sich darauf beschränkt zu haben, nur bestimmte Schostakowitsch-Symphonien zu dirigieren, nämlich die Nummern 1, 5, 6, 7, 9 und 14. Er machte zwei Aufnahmen von Schostakowitsch Leningrader Symphonie (Nr. 7), eine mit den New York Philharmonic in den 1960er Jahren und eine weitere live mit dem Chicago Symphony Orchestra (eine der wenigen Aufnahmen, die er mit ihnen gemacht hat, einschließlich der Symphony No. 1). 1960er Jahre[edit]Für Komponisten eintreten[edit]1960 veranstalteten Bernstein und die New York Philharmonic anlässlich des 100. Geburtstages des Komponisten ein Mahler-Festival. Bernstein, Walter und Mitropoulos dirigierten Aufführungen. Die Witwe des Komponisten, Alma, nahm an einigen von Bernsteins Proben teil. 1960 machte Bernstein auch seine erste kommerzielle Aufnahme einer Mahler-Symphonie (die vierte) und machte in den nächsten sieben Jahren den ersten vollständigen Aufnahmezyklus aller neun von Mahlers vollendeten Symphonien. (Alle zeigten die New York Philharmonic mit Ausnahme der 8. Symphonie, die mit dem London Symphony Orchestra nach einem Konzert in der Royal Albert Hall in London im Jahr 1966 aufgenommen wurde.) Der Erfolg dieser Aufnahmen war zusammen mit Bernsteins Konzertauftritten und Fernsehgesprächen ein Ein wichtiger, wenn nicht sogar wichtiger Teil der Wiederbelebung des Interesses an Mahler in den 1960er Jahren, insbesondere in den USA. Bernstein behauptete, er habe sich auf persönlicher Ebene mit den Werken identifiziert und einmal über den Komponisten gesagt: [He] überschüttete diese Welt mit einem Regen der Schönheit, der seitdem nicht mehr erreicht wurde.[46]
Leonard Bernstein während eines Besuchs in Finnland, 1959 Andere nicht-US-amerikanische Komponisten, für die Bernstein zu dieser Zeit in gewissem Maße eintrat, waren der dänische Komponist Carl Nielsen (der damals in den USA nur wenig bekannt war) und Jean Sibelius, dessen Popularität inzwischen nachgelassen hatte. Bernstein nahm schließlich in New York einen vollständigen Zyklus von Sibelius ‚Symphonien und drei von Nielsens Symphonien (Nr. 2, 4 und 5) auf und dirigierte seine Konzerte für Violine, Klarinette und Flöte. Nach einer von der Kritik gefeierten öffentlichen Aufführung in Dänemark nahm er auch Nielsens 3. Symphonie mit dem Royal Danish Orchestra auf. Bernstein setzte sich für amerikanische Komponisten ein, insbesondere für diejenigen, denen er nahe stand, wie Aaron Copland, William Schuman und David Diamond. Für Columbia Records begann er auch, seine eigenen Kompositionen ausführlicher aufzunehmen. Dazu gehörten seine drei Symphonien, seine Ballette und die Sinfonische Tänze von West Side Story mit den New York Philharmonic. Er dirigierte auch eine LP seines Musicals von 1944 In der Stadt, die erste (fast) vollständige Aufnahme des Originals mit mehreren Mitgliedern der ursprünglichen Broadway-Besetzung, darunter Betty Comden und Adolph Green. (Die Filmversion von 1949 enthält nur vier von Bernsteins Originalnummern.) Bernstein arbeitete auch mit dem experimentellen Jazzpianisten und Komponisten Dave Brubeck zusammen, was zur Aufnahme führte Bernstein spielt Brubeck spielt Bernstein (1961). Glenn Gould[edit]In einem oft berichteten Vorfall trat Bernstein im April 1962 vor einer Aufführung des Brahms-Klavierkonzerts Nr. 1 in d-Moll mit dem Pianisten Glenn Gould auf der Bühne auf. Während der Proben hatte Gould für Tempi gestritten, die viel breiter als normal waren, was Bernsteins Konzept der Musik nicht widerspiegelte. Bernstein hielt eine kurze Ansprache an das Publikum, beginnend mit „Keine Angst; Herr Gould ist hier …“ und weiter mit „Wer ist in einem Konzert der Chef (Gelächter des Publikums) – der Solist oder der Dirigent?“ (Das Lachen des Publikums wird lauter). Die Antwort ist natürlich manchmal die eine und manchmal die andere, abhängig von den beteiligten Personen. „[47] Diese Rede wurde später von Harold C. Schönberg, Musikkritiker für interpretiert Die New York Times, als Verzicht auf persönliche Verantwortung und als Angriff auf Gould, dessen Leistung Schönberg weiterhin heftig kritisierte. Bernstein bestritt immer, dass dies seine Absicht gewesen war und erklärte, dass er diese Bemerkungen mit Goulds Segen machte.[48] Im Buch Abendessen mit LennyDer im Oktober 2013 veröffentlichte Autor Jonathan Cott hat in den eigenen Worten des Dirigenten die Legende, die Bernstein selbst in dem Buch als „eine … die nicht verschwinden wird“ beschrieben hat, gründlich entlarvt. Während seines ganzen Lebens bekannte er Bewunderung und Freundschaft für Gould. Schönberg kritisierte Bernstein als Dirigent während seiner Amtszeit als Musikdirektor oft (wenn auch nicht immer) scharf. Seine Ansichten wurden jedoch nicht vom Publikum (mit vielen vollen Häusern) und wahrscheinlich auch nicht von den Musikern selbst geteilt (die eine größere finanzielle Sicherheit hatten, die sich unter anderem aus Bernsteins vielen Fernseh- und Aufnahmeaktivitäten ergab). Lincoln Center eröffnen[edit]1962 zogen die New York Philharmonic von der Carnegie Hall in die Philharmonic Hall (heute David Geffen Hall) im neuen Lincoln Center. Der Umzug war wegen akustischer Probleme mit der neuen Halle nicht unumstritten. Bernstein dirigierte das Gala-Eröffnungskonzert mit Vokalwerken von Mahler, Beethoven und Vaughan Williams sowie die Premiere von Aaron Coplands Konnotationen, eine Serienarbeit, die nur höflich aufgenommen wurde. Während der Pause küsste Bernstein die Wange der Frau des Präsidenten, Jacqueline Kennedy, ein Bruch mit dem Protokoll, das zu der Zeit kommentiert wurde. Die Kennedys[edit]1961 hatte Bernstein bei der Gala vor der Amtseinführung von Präsident John F. Kennedy dirigiert und war gelegentlich Gast im Weißen Haus. Jahre später dirigierte er bei der Trauermesse 1968 für Präsident Kennedys Bruder Robert F. Kennedy mit dem Adagietto aus Mahlers 5. Symphonie. Jackie Kennedy schrieb nach der Veranstaltung an Bernstein: Als Ihr Mahler heute anfing, die Kathedrale zu füllen (aber das ist das falsche Wort – weil es mehr dieses empfindliche Zittern war), fand ich es die schönste Musik, die ich je gehört hatte.[49]
Bernstein in Amsterdam, 1968 Am 23. November 1963, einen Tag nach der Ermordung von Präsident John F. Kennedy, dirigierte Leonard Bernstein die New York Philharmonic und die Schola Cantorum von New York in einem landesweit im Fernsehen übertragenen Denkmal mit der „Resurrection Symphony“ von Gustav Mahler. Dies war die erste Fernsehaufführung der gesamten Symphonie. Mahlers Musik wurde noch nie für ein solches Ereignis aufgeführt, und seit der Hommage an JFK gehören Mahler-Symphonien zum Standardrepertoire der Philharmoniker für nationale Trauer.[50] Debüt an der Metropolitan Opera und der Wiener Staatsoper[edit]1964 dirigierte Bernstein Franco Zeffirellis Produktion von Verdi Falstaff an der Metropolitan Opera in New York. 1966 debütierte er an der Wiener Staatsoper und dirigierte Luchino Viscontis Inszenierung derselben Oper mit Dietrich Fischer-Dieskau als Falstaff. Während seiner Zeit in Wien nahm er auch die Oper für Columbia Records auf und dirigierte sein erstes Abonnementkonzert mit den Wiener Philharmonikern (bestehend aus Spielern der Wiener Staatsoper) mit Mahler Das Lied von der Erde mit Fischer-Dieskau und James King. Er kehrte 1968 an die Staatsoper zurück, um eine Produktion von Der Rosenkavalier und 1970 für Otto Schenks Produktion von Beethovens Fidelio. 16 Jahre später dirigierte Bernstein an der Staatsoper seine Fortsetzung von Ärger in Tahiti, Ein ruhiger Ortmit dem ORF-Orchester. Bernsteins endgültiger Abschied von der Staatsoper geschah 1989 zufällig: nach einer Aufführung von Modest Mussorgskys KhovanshchinaEr betrat unerwartet die Bühne und umarmte den Dirigenten Claudio Abbado vor einem jubelnden Publikum. Kaddisch und Chichester Psalmen[edit]Mit seinem Engagement für die New York Philharmonic und seinen vielen anderen Aktivitäten hatte Bernstein in den 1960er Jahren wenig Zeit für Komposition. Die beiden Hauptwerke, die er zu dieser Zeit produzierte, waren seine Kaddische Symphonie, gewidmet dem kürzlich ermordeten Präsidenten John F. Kennedy, und der Chichester Psalmen, das er während eines Sabbatjahres produzierte, nahm er 1965 von den Philharmonikern, um sich auf die Komposition zu konzentrieren. Mehr Zeit für die Komposition zu haben, war wahrscheinlich ein wesentlicher Faktor für seine Entscheidung, 1969 als Musikdirektor der Philharmonie zurückzutreten und eine solche Position anderswo nie wieder anzunehmen. Internationaler Dirigent[edit]
Nach seinem Rücktritt von den New Yorker Philharmonikern trat Bernstein in den meisten Jahren bis zu seinem Tod weiterhin mit ihnen auf und tourte 1976 mit ihnen nach Europa und 1979 nach Asien. Er verstärkte auch seine Beziehung zu den Wiener Philharmonikern – er leitete alle neun vollendete Mahler-Symphonien mit ihnen (plus das Adagio vom 10.) in der Zeit von 1967 bis 1976. Alle diese wurden für Unitel gedreht, mit Ausnahme des Mahler 2nd von 1967, das Bernstein stattdessen mit dem London Symphony Orchestra in der Ely Cathedral drehte In den späten 1970er Jahren führte Bernstein mit den Wiener Philharmonikern einen vollständigen Beethoven-Symphoniezyklus durch, und in den 1980er Jahren sollten Zyklen von Brahms und Schumann folgen. Weitere Orchester, die er in den 1970er Jahren mehrfach dirigierte, waren die Israel Philharmonic, das Orchester National de France und das Boston Symphony Orchestra. 1970 schrieb und erzählte Bernstein ein 90-minütiges Programm, das vor Ort in und um Wien gedreht wurde, um Beethovens 200. Geburtstag zu feiern. Es enthielt Teile von Bernsteins Proben und Aufführungen für die Otto-Schenk-Produktion von FidelioBernstein spielt das 1. Klavierkonzert und dirigiert die Neunte Symphonie mit den Wiener Philharmonikern, wobei der junge Plácido Domingo unter den Solisten ist. Die Sendung wurde erstmals 1970 im österreichischen und britischen Fernsehen und dann am Heiligabend 1971 auf CBS in den USA ausgestrahlt. Die Sendung hatte ursprünglich den Titel Beethovens Geburtstag: Ein Fest in Wien, gewann einen Emmy und wurde 2005 auf DVD veröffentlicht. Im Sommer 1970 dirigierte er während des Festival of London mit dem London Symphony Orchestra Verdis Requiem-Messe in der St. Paul’s Cathedral. Anfang der 1970er Jahre[edit]Bernsteins Hauptkompositionen in den 1970er Jahren waren seine Messe: Ein Theaterstück für Sänger, Spieler und Tänzer;; seine Punktzahl für das Ballett Dybbuk;; seine orchestrale Gesangsarbeit Songfest;; und sein zweihundertjähriges US-Musical 1600 Pennsylvania Avenue geschrieben mit Texten von Alan Jay Lerner, der sein erster richtiger Theaterflop und die letzte originale Broadway-Show war. Die Weltpremiere von Bernstein MASSE fand am 8. September 1971 statt. Im Auftrag von Jacqueline Kennedy zur Eröffnung des John F. Kennedy-Zentrums für darstellende Künste in Washington, DC, war es teilweise als Antikriegserklärung gedacht. Das an einigen Stellen hastig geschriebene Werk war nicht nur eine Verschmelzung verschiedener religiöser Traditionen (lateinische Liturgie, hebräisches Gebet und viele zeitgenössische englische Texte), sondern auch verschiedener Musikstile, einschließlich klassischer Musik und Rockmusik. Es war ursprünglich ein Ziel der Kritik der römisch-katholischen Kirche einerseits und der Kritiker der zeitgenössischen Musik, die sich gegen die Broadway / populistischen Elemente andererseits aussprachen. In der heutigen Zeit wird es vielleicht als weniger blasphemisch und eher als Teil seiner Ära angesehen: Im Jahr 2000 wurde es sogar im Vatikan aufgeführt. 1972 nahm Bernstein Bizets auf Carmenmit Marilyn Horne in der Titelrolle und James McCracken als Don Jose, nachdem er mehrere Bühnenaufführungen der Oper an der Metropolitan Opera geleitet hatte. Die Aufnahme war eine der ersten in Stereo, die den ursprünglich gesprochenen Dialog zwischen den gesungenen Teilen der Oper verwendete und nicht die musikalischen Rezitative, die Ernest Guiraud nach Bizets Tod komponierte. Die Aufnahme war Bernsteins erste für die Deutsche Grammophon und gewann einen Grammy. Norton Lectures in Harvard[edit]Bernstein wurde 1973 an den Charles Eliot Norton-Lehrstuhl als Professor für Lyrik an seiner Alma Mater der Harvard University berufen und hielt eine Reihe von sechs Fernsehvorträgen über Musik mit Musikbeispielen des Boston Symphony Orchestra. Diese Vorträge wurden jedoch erst 1976 im Fernsehen übertragen. Er nahm den Titel aus einem Werk von Charles Ives und nannte die Serie Die unbeantwortete Frage;; Es war eine Reihe von interdisziplinären Vorlesungen, in denen er Terminologie aus der zeitgenössischen Linguistik entlehnte, um die musikalische Konstruktion mit der Sprache zu analysieren und zu vergleichen. Die Vorträge sind derzeit sowohl in Buch- als auch in DVD-Form erhältlich. Das DVD-Video wurde nicht direkt aus den Vorlesungen in Harvard entnommen, sondern in den WGBH-Studios erneut zum Filmen nachgebildet. Dies scheint die einzige überlebende Norton-Vorlesungsreihe zu sein, die der Öffentlichkeit im Videoformat zur Verfügung steht. Noam Chomsky schrieb 2007 in den Znet-Foren über die sprachlichen Aspekte der Vorlesung: „Ich habe einige Zeit mit Bernstein während der Vorbereitung und Durchführung der Vorlesungen verbracht. Ich hatte das Gefühl, dass er auf etwas steht, aber ich konnte nicht wirklich beurteilen, wie bedeutsam war es. “ Rostropovich[edit]Bernstein spielte eine wichtige Rolle bei der Verbannung des bekannten Cellisten und Dirigenten Mstislav Rostropovich aus der UdSSR im Jahr 1974. Rostropovich, ein starker Anhänger der Redefreiheit und der Demokratie, wurde offiziell in Ungnade gefallen. Seine Konzerte und Tourneen im In- und Ausland wurden abgesagt, und 1972 war es ihm verboten, außerhalb der Sowjetunion zu reisen. Während einer Reise in die UdSSR im Jahr 1974 erwähnten der Senator von Massachusetts, Ted Kennedy, und seine Frau Joan, die von Bernstein und anderen im kulturellen Bereich angeregt wurden, Rostropovichs Situation gegenüber Leonid Breschnew, dem Führer der Kommunistischen Partei der Sowjetunion. Zwei Tage später erhielt Rostropovich sein Ausreisevisum.[51][52] Chevy Chase erklärte in seiner Biografie, dass Lorne Michaels Bernstein als Gastgeber haben wollte Samstag Nacht Live in der ersten Staffel der Show (1975–76). Chase saß neben Bernstein auf einer Geburtstagsfeier für Kurt Vonnegut und stellte die Anfrage persönlich. Das Spielfeld beinhaltete jedoch eine von Bernstein durchgeführte SNL-Version von West Side Storyund Bernstein war uninteressiert.[53] Felicia Montealegre Bernstein Fonds von Amnesty International USA[edit]Im Oktober 1976 leitete Leonard Bernstein das Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks und den Pianisten Claudio Arrau bei einem Amnesty International Benefizkonzert in München. Um seine verstorbene Frau zu ehren und ihre gemeinsame Unterstützung für die Menschenrechte fortzusetzen, gründete Leonard Bernstein den Felicia Montealegre Bernstein-Fonds von Amnesty International USA, um Menschenrechtsaktivisten mit begrenzten Ressourcen Hilfe zu leisten.[54] Ende der 1970er Jahre[edit]1978 kehrte Bernstein an die Wiener Staatsoper zurück, um eine Wiederbelebung der Otto-Schenk-Produktion von durchzuführen Fidelio, jetzt mit Gundula Janowitz und René Kollo in den Hauptrollen. Zur gleichen Zeit machte Bernstein eine Studioaufnahme der Oper für die Deutsche Grammophon und die Oper selbst wurde von Unitel gefilmt und Ende 2006 von der Deutschen Grammophon auf DVD veröffentlicht. Im Mai 1978 spielten die Israel Philharmonic zwei US-Konzerte unter seiner Leitung Feiern Sie den 30. Jahrestag der Gründung des Orchesters unter diesem Namen. In aufeinanderfolgenden Nächten spielte das Orchester mit der Choral Arts Society of Washington Beethovens Neunte Symphonie und Bernsteins Chichester Psalmen im Kennedy Center in Washington, DC und in der Carnegie Hall in New York. 1979 dirigierte Bernstein erstmals die Berliner Philharmoniker in zwei Wohltätigkeitskonzerten für Amnesty International mit Aufführungen von Mahlers Neunter Symphonie. Die Einladung zu den Konzerten kam vom Orchester und nicht von seinem Chefdirigenten Herbert von Karajan. Es gab Spekulationen darüber, warum Karajan Bernstein nie eingeladen hat, sein Orchester zu dirigieren. (Karajan dirigierte die New York Philharmonic während Bernsteins Amtszeit.) Die vollständigen Gründe werden wahrscheinlich nie bekannt sein – Berichte deuten darauf hin, dass sie bei ihrem Treffen freundschaftlich miteinander umgegangen waren, aber manchmal ein wenig gegenseitige Aufwertung praktizierten.[55] Eines der Konzerte wurde im Radio ausgestrahlt und posthum von der Deutschen Grammophon auf CD veröffentlicht. Eine Kuriosität der Aufnahme ist, dass die Posaunensektion am Höhepunkt des Finales nicht eintritt, weil ein Publikum einige Sekunden zuvor direkt hinter den Posaunen in Ohnmacht gefallen ist. Anfang der 1980er Jahre[edit]Bernstein erhielt 1980 den Kennedy Center Honors Award. In den restlichen 1980er Jahren dirigierte, unterrichtete, komponierte und produzierte er gelegentlich Fernsehdokumentationen. Seine bedeutendsten Kompositionen des Jahrzehnts waren wahrscheinlich seine Oper Ein ruhiger Ort, das er mit Stephen Wadsworth schrieb und das 1983 in seiner Originalfassung in Houston uraufgeführt wurde; sein Divertimento für Orchester; seine Ḥalil für Flöte und Orchester; sein Konzert für Orchester „Jubilee Games“; und sein Liederzyklus Arien und Barcarolles, benannt nach einem Kommentar, den Präsident Dwight D. Eisenhower 1960 an ihn gerichtet hatte. Internationaler Ruhm[edit]
1982 strahlte PBS in den USA eine elfteilige Serie von Bernsteins Filmen aus den späten 1970er Jahren für Unitel der Wiener Philharmoniker aus, in der alle neun Beethoven-Symphonien und verschiedene andere Beethoven-Werke gespielt wurden. Bernstein gab eine mündliche Einführung und Schauspieler Maximilian Schell stand ebenfalls auf den Programmen und las aus Beethovens Briefen.[56] Die Originalfilme wurden inzwischen von der Deutschen Grammophon auf DVD veröffentlicht. Bernstein dirigierte nicht nur in New York, Wien und Israel, sondern war in den 1980er Jahren auch regelmäßig Gastdirigent anderer Orchester. Dazu gehörte das Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, mit dem er unter anderem Mahlers erste, vierte und neunte Symphonie aufnahm; das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München, mit dem er Wagners aufnahm Tristan und Isolde;; Haydns Schaffung;; Mozarts Requiem und Große Messe in c-Moll;; und das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, mit dem er einige Debussy und Puccini aufgenommen hat La Boheme. 1982 gründeten er und Ernest Fleischmann das Los Angeles Philharmonic Institute als Sommer-Trainingsakademie nach dem Vorbild von Tanglewood. Bernstein war künstlerischer Leiter und unterrichtete dort bis 1984 Dirigieren. Etwa zur gleichen Zeit spielte und nahm er einige seiner eigenen Werke mit den Los Angeles Philharmonic für die Deutsche Grammophon auf. Bernstein war zu dieser Zeit auch ein engagierter Befürworter der nuklearen Abrüstung. 1985 unternahm er mit dem Jugendorchester der Europäischen Gemeinschaft eine „Reise für den Frieden“ -Tour durch Europa und Japan. Im Jahr 1984 führte er eine Aufnahme von West Side Story, das erste Mal hatte er die gesamte Arbeit durchgeführt. Die Aufnahme mit einigen Kritikern[who?] Als Fehlbesetzung empfanden Opernsänger wie Kiri Te Kanawa, José Carreras und Tatiana Troyanos in den Hauptrollen dennoch einen internationalen Bestseller. Eine Fernsehdokumentation Die Entstehung der West Side Story über die Aufnahme wurde zur gleichen Zeit gemacht und wurde als DVD veröffentlicht. Bernstein drehte in den 1980er Jahren auch weiterhin seine eigenen Fernsehdokumentationen, darunter Der kleine Schlagzeugerjunge, in dem er über die Musik von Gustav Mahler sprach, vielleicht dem Komponisten, an dem er am meisten interessiert war, und Die Liebe von drei Orchestern, in dem er seine Arbeit in New York, Wien und Israel diskutierte. In seinen späteren Jahren wurden Bernsteins Leben und Werk weltweit gefeiert (wie seit seinem Tod). Die Israel Philharmonic feierte 1977 sein Engagement bei Festivals in Israel und Österreich. 1986 veranstaltete das London Symphony Orchestra ein Bernstein Festival in London mit einem Konzert, das Bernstein selbst unter der Leitung der Königin dirigierte. 1988 wurde Bernsteins 70. Geburtstag von einer aufwendigen Fernsehgala in Tanglewood gefeiert, an der viele Künstler teilnahmen, die über die Jahre mit ihm zusammengearbeitet hatten. Im Sommer 1987 feierte er am American Conservatory in Fontainebleau das 100-jährige Bestehen von Nadia Boulanger. Er gab eine Meisterklasse im Schloss von Fontainebleau.[citation needed] Im Dezember 1989 dirigierte Bernstein Live-Auftritte und nahm im Studio seine Operette auf Candide mit dem London Symphony Orchestra. Die Aufnahme spielte Jerry Hadley, June Anderson, Adolph Green und Christa Ludwig in den Hauptrollen. Der Einsatz von Opernsängern in einigen Rollen passte vielleicht besser zum Stil der Operette, als manche Kritiker gedacht hatten West Side Storyund die posthum veröffentlichte Aufnahme wurde allgemein gelobt. Eines der Live-Konzerte im Barbican Centre in London ist auf DVD erhältlich. Candide hatte eine unruhige Geschichte mit vielen Umschreibungen und Schriftstellern. Bernsteins Konzert und Aufnahme basierten auf einer endgültigen Fassung, die 1988 erstmals von der Scottish Opera aufgeführt worden war. Der Eröffnungsabend, an dem Bernstein in Glasgow teilnahm, wurde von seinem ehemaligen Schüler John Mauceri geleitet. Ode an „Freiheit“[edit]Am 25. Dezember 1989 dirigierte Bernstein Beethovens 9. Symphonie im Ostberliner Schauspielhaus im Rahmen einer Feier zum Fall der Berliner Mauer. Er hatte am Vortag die gleiche Arbeit in Westberlin durchgeführt. Das Konzert wurde in mehr als zwanzig Ländern live vor einem geschätzten Publikum von 100 Millionen Menschen übertragen. Zu diesem Anlass formulierte Bernstein Friedrich Schillers Text des Ode an die Freudemit dem Wort Freiheit (Freiheit) anstelle des Originals Freude (Freude).[57] Bernstein sagte in seiner gesprochenen Einleitung, sie hätten sich „die Freiheit genommen“, dies zu tun, weil eine „höchstwahrscheinlich falsche“ Geschichte, die anscheinend in einigen Bereichen geglaubt wurde, eine „Ode an die Freiheit“ geschrieben habe, die jetzt als verloren gilt. Bernstein fügte hinzu: „Ich bin sicher, dass Beethoven uns seinen Segen gegeben hätte.“ Gründung des Pacific Music Festival[edit]Im Sommer 1990 gründeten Bernstein und Michael Tilson Thomas das Pacific Music Festival in Sapporo, Japan. Wie seine frühere Tätigkeit in Los Angeles war dies eine Sommerschule für Musiker nach dem Vorbild von Tanglewood und existiert noch immer. Zu diesem Zeitpunkt litt Bernstein bereits an der Lungenerkrankung, die zu seinem Tod führen würde. In seiner Eröffnungsrede sagte Bernstein, er habe beschlossen, die verbleibende Zeit der Bildung zu widmen. Ein Video, in dem Bernstein beim ersten Festival spricht und probt, ist in Japan auf DVD erhältlich. Im selben Jahr erhielt Bernstein das Praemium Imperiale, einen internationalen Preis der Japan Arts Association für sein Lebenswerk in den Künsten. Bernstein nutzte den 100.000-Dollar-Preis, um den Bernstein Education Through the Arts (BETA) Fund, Inc. zu gründen.[58] Er stellte dieses Stipendium zur Verfügung, um ein kunstbasiertes Bildungsprogramm zu entwickeln. Das Leonard Bernstein Center wurde im April 1992 gegründet und initiierte umfangreiche schulbasierte Forschungen, die zum Bernstein-Modell, dem Leonard Bernstein Artful Learning Program, führten.[59] Letztes Konzert[edit]Bernstein dirigierte sein letztes Konzert am 19. August 1990 mit dem Boston Symphony Orchestra in Tanglewood. Das Programm bestand aus Benjamin Brittens Vier Sea Interludes von Peter Grimes und Beethovens Symphonie Nr. 7.[60] Während des dritten Satzes der Beethoven-Symphonie erlitt er einen Hustenanfall, dirigierte das Stück jedoch bis zu seinem Abschluss weiter, verließ die Bühne während der Ovationen, wirkte erschöpft und hatte Schmerzen.[61] Das Konzert wurde später in bearbeiteter Form auf CD als veröffentlicht Leonard Bernstein – Das Abschlusskonzert von der Deutschen Grammophon.[62] Ebenfalls enthalten war Bernsteins eigenes Arien und Barcarolles in einer Orchestrierung von Bright Sheng. Schlechte Gesundheit hinderte Bernstein jedoch daran, dies durchzuführen. Carl St. Clair wurde beauftragt, es an seiner Stelle durchzuführen.[63] Persönliches Leben[edit]Nach vielen persönlichen Kämpfen und einem turbulenten On-Off-Engagement heiratete Bernstein am 10. September 1951 die Schauspielerin Felicia Cohn Montealegre. Ein Vorschlag ist, dass er sich entschied, teilweise zu heiraten, um Gerüchte über sein Privatleben zu zerstreuen, um nach Ratschlägen einen wichtigen Dirigenten-Termin zu sichern von seinem Mentor Dimitri Mitropoulos über den konservativen Charakter von Orchesterbrettern.[55] In einem Buch, das im Oktober 2013 veröffentlicht wurde, Die Leonard Bernstein Briefe, seine Frau erkennt seine Homosexualität an. Felicia schreibt: „Sie sind homosexuell und dürfen sich nie ändern – Sie geben die Möglichkeit eines Doppellebens nicht zu, aber wenn Ihr Seelenfrieden, Ihre Gesundheit und Ihr gesamtes Nervensystem von einem bestimmten sexuellen Muster abhängen, was können Sie tun?“ ? “ Arthur Laurents (Bernsteins Mitarbeiter in West Side Story) sagte, Bernstein sei „ein schwuler Mann, der geheiratet hat. Er war überhaupt nicht in Konflikt geraten. Er war nur schwul.“[64] Shirley Rhoades Perle, eine andere Freundin von Bernstein, sagte, dass sie dachte, „er verlange Männer sexuell und Frauen emotional“.[[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_August_2019]]][[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]]]_65-0 „class =“ reference „>[[[Wikipedia:Citing_sources“>[65] Aber die ersten Jahre seiner Ehe scheinen glücklich gewesen zu sein, und niemand hat vorgeschlagen, dass Bernstein und seine Frau sich nicht liebten. Sie hatten drei Kinder, Jamie, Alexander und Nina. Es gibt jedoch Berichte, dass Bernstein manchmal kurze außereheliche Verbindungen zu jungen Männern hatte, von denen mehrere Freunde der Familie sagten, dass seine Frau davon wusste.[[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_August_2019]]][[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]]]_65-1 „class =“ reference „>[[[Wikipedia:Citing_sources“>[65] Eine große Phase des Umbruchs in Bernsteins Privatleben begann 1976, als er beschloss, seine Homosexualität nicht länger zu verbergen, und seine Frau Felicia für eine Zeit verließ, um beim Musikdirektor des Radiosenders für klassische Musik KKHI in San Francisco, Tom, zu leben Cothran.[67] Im nächsten Jahr wurde bei Felicia Lungenkrebs diagnostiziert, und schließlich zog Bernstein wieder zu ihr und kümmerte sich um sie, bis sie am 16. Juni 1978 starb.[55] Bernstein soll oft von seiner schrecklichen Schuld am Tod seiner Frau gesprochen haben.[55] Die meisten Biografien von Bernstein besagen, dass sein Lebensstil übertriebener und sein persönliches Verhalten nach ihrem Tod manchmal rücksichtsloser und roher wurde. Sein öffentliches Ansehen und viele seiner engen Freundschaften scheinen jedoch unberührt geblieben zu sein, und er nahm seinen vollen Zeitplan musikalischer Aktivitäten wieder auf. Zu seinen Beziehungen zu Männern gehörte eine zehnjährige Beziehung zu Kunihiko Hashimoto, einem Versicherungsangestellten in Tokio. Die beiden trafen sich, als die New York Philharmonic in Tokio auftraten. Hashimoto ging hinter die Bühne und sie verbrachten die Nacht zusammen. Es war eine Fernangelegenheit, aber laut Briefen kümmerten sich beide sehr umeinander. Liebster Lenny: Briefe aus Japan und die Entstehung des Weltmaestro von Mari Yoshihara (Oxford University Press, 2019) geht detailliert auf ihre Briefe und Beziehungen ein, einschließlich Interviews mit Hashimoto. Das Buch enthält auch andere Briefe, die Bernstein von japanischen Fans erhalten hat.[68] Bernstein hatte Asthma, was ihn davon abhielt, während des Zweiten Weltkriegs Militärdienst zu leisten.[69]
Bernsteins Grab auf dem Green-Wood Cemetery Tod und Vermächtnis[edit]Bernstein gab am 9. Oktober 1990 seinen Rücktritt vom Dirigieren bekannt[70] und starb fünf Tage später in seiner New Yorker Wohnung in The Dakota an einem durch Mesotheliom verursachten Herzinfarkt.[71] Er war 72 Jahre alt.[2] Als langjähriger starker Raucher hatte er seit Mitte 50 ein Emphysem. Am Tag seines Trauerzuges durch die Straßen von Manhattan nahmen die Bauarbeiter ihre Hüte ab und winkten und riefen „Auf Wiedersehen, Lenny“.[72] Bernstein ist auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn, New York, begraben.[73] neben seiner Frau und mit einer Kopie von Mahlers Fünfter Symphonie im Herzen.[74] Am 25. August 2018 (seinem 100. Geburtstag) wurde er mit einem Google Doodle geehrt.[75] Ebenfalls zu seinem 100. Geburtstag schuf das Skirball Cultural Center in Los Angeles eine Ausstellung mit dem Titel Leonard Bernstein bei 100.[76][77][78] Sozialaktivismus[edit]Während Bernstein für seine Musikkompositionen und sein Dirigieren sehr bekannt war, war er auch für seine ausgesprochenen politischen Ansichten und seinen starken Wunsch nach weiterem sozialen Wandel bekannt. Seine ersten Bestrebungen nach sozialem Wandel wurden deutlich, als er (als Student) eine kürzlich verbotene Oper produzierte. Die Wiege wird rockenvon Marc Blitzstein über die Ungleichheit zwischen Arbeiterklasse und Oberschicht. Seine erste Oper, Ärger in Tahiti, war Blitzstein gewidmet und hat ein starkes soziales Thema, das insbesondere die amerikanische Zivilisation und das vorstädtische Leben der Oberschicht kritisiert. Im Laufe seiner Karriere kämpfte Bernstein für alles, von den Einflüssen der „amerikanischen Musik“ bis zur Entwaffnung westlicher Atomwaffen.[79] Wie viele seiner Freunde und Kollegen war Bernstein seit den 1940er Jahren an verschiedenen linken Anliegen und Organisationen beteiligt. Er wurde Anfang der 1950er Jahre vom US-Außenministerium und CBS auf die schwarze Liste gesetzt, aber im Gegensatz zu anderen war seine Karriere nicht stark beeinträchtigt, und er musste nie vor dem House Un-American Activities Committee aussagen.[[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_August_2019]]][[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]]]_80-0 „class =“ reference „>[[[Wikipedia:Citing_sources“>[80] Sein politisches Leben erhielt jedoch 1970 aufgrund eines Treffens in seiner Wohnung in Manhattan in der 895 Park Avenue eine beachtliche Berichterstattung in der Presse[81] am 14. Januar 1970. Bernstein und seine Frau veranstalteten die Veranstaltung, um das Bewusstsein und Geld für die Verteidigung mehrerer Mitglieder der Black Panther Party gegen eine Vielzahl von Anklagen zu schärfen, insbesondere gegen den Fall des Panther 21.[82]Die New York Times Zunächst wurde die Versammlung als Lifestyle-Artikel behandelt, später jedoch ein für Bernstein äußerst ungünstiger Leitartikel veröffentlicht, der auf die weit verbreitete Geschichte allgemein negativ reagierte.[83][84] Diese Reaktion gipfelte im Juni 1970 mit dem Erscheinen von „Radical Chic: That Party at Lenny’s“, einem Aufsatz des Journalisten Tom Wolfe auf dem Cover des Magazins New York.[85] Der Artikel kontrastierte den komfortablen Lebensstil der Bernsteins in einem der teuersten Viertel der Welt mit der Anti-Establishment-Politik der Black Panthers. Es führte zur Popularisierung von „radikalem Chic“ als kritischem Begriff.[86] Sowohl Bernstein als auch seine Frau Felicia antworteten auf die Kritik und argumentierten, dass sie nicht durch den geringen Wunsch motiviert seien, modisches Mitgefühl auszudrücken, sondern durch ihre Sorge um bürgerliche Freiheiten.[87][88] Bernstein wurde im Buch genannt Rote Kanäle: Der Bericht über den kommunistischen Einfluss in Radio und Fernsehen (1950) als Kommunist zusammen mit Aaron Copland, Lena Horne, Pete Seeger, Artie Shaw und anderen prominenten Persönlichkeiten der darstellenden Künste. Rote Kanäle wurde von der rechten Zeitschrift herausgegeben Gegenangriff und wurde von Vincent Hartnett herausgegeben, von dem später festgestellt wurde, dass er die bekannte Radio-Persönlichkeit John Henry Faulk verleumdet und diffamiert hat.[89][90][91] Philanthropie[edit]Unter den vielen Auszeichnungen, die Bernstein in seinem Leben erhielt, erlaubte ihm einer, einen seiner philanthropischen Träume zu verwirklichen. Er wollte schon lange eine internationale Schule entwickeln, um die Integration von Kunst in die Bildung zu fördern. Als er 1990 den Preis des Praemium Imperiale der Japan Arts Association für sein Lebenswerk gewann,[92] Mit den 100.000 US-Dollar, die mit der Auszeichnung verbunden waren, baute er eine solche Schule in Nashville, um den Lehrern beizubringen, wie sie Musik, Tanz und Theater besser in das Schulsystem integrieren können, das „nicht funktioniert“.[93] Leider konnte die Schule erst kurz nach Bernsteins Tod eröffnet werden. Dies würde schließlich zu einer Initiative führen, die als Kunstvolles Lernen als Teil des Leonard Bernstein Zentrums bekannt ist.[94][95] Einfluss und Eigenschaften als Dirigent[edit]
Leonard Bernstein bei der Probe seiner „Messe“, 1971 Bernstein war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine der Hauptfiguren des Orchesterdirigierens. Er wurde von vielen Musikern, einschließlich der Mitglieder der Wiener Philharmoniker, hoch geschätzt, was durch seine Ehrenmitgliedschaft belegt wird. das London Symphony Orchestra, dessen Präsident er war; und das Israel Philharmonic Orchestra, mit dem er regelmäßig als Gastdirigent auftrat. Er war wahrscheinlich der Hauptdirigent ab den 1960er Jahren, der eine Art Superstar-Status erlangte, der dem von Herbert von Karajan ähnelte, obwohl er im Gegensatz zu Karajan relativ wenig Oper dirigierte und ein Teil von Bernsteins Ruhm auf seiner Rolle als Komponist beruhte. Als erster in Amerika geborener Musikdirektor der New York Philharmonic war sein Aufstieg zur Prominenz ein Faktor, um die Wahrnehmung der Zeit zu überwinden, in der die Top-Dirigenten notwendigerweise in Europa ausgebildet wurden. Bernsteins Dirigieren war geprägt von extremen Emotionen, wobei der rhythmische Puls der Musik durch sein balletisches Podium visuell vermittelt wurde. Musiker berichteten oft, dass seine Art bei der Probe dieselbe war wie beim Konzert. Als er älter wurde, tendierten seine Leistungen dazu, sich stärker mit einer persönlichen Ausdruckskraft zu überlagern, die oft die kritische Meinung teilte. Extreme Beispiele für diesen Stil finden sich in seinen Aufnahmen der Deutschen Grammophon von „Nimrod“ von Elgar’s Rätselvariationen (1982), das Ende von Mahlers 9. Symphonie (1985) und das Finale von Tschaikowskys Pathétique Symphony (1986), wobei die Tempi jeweils deutlich unter den typischerweise gewählten liegen. Bernstein spielte ein breites Repertoire vom Barock bis zum 20. Jahrhundert, obwohl er sich vielleicht ab den 1970er Jahren eher auf Musik aus der Romantik konzentrierte. Er galt als besonders erfolgreich mit den Werken von Gustav Mahler und mit amerikanischen Komponisten im Allgemeinen, darunter George Gershwin, Aaron Copland, Charles Ives, Roy Harris, William Schuman und natürlich sich selbst. Einige seiner Aufnahmen von Werken dieser Komponisten würden wahrscheinlich auf den Listen vieler Musikkritiker mit empfohlenen Aufnahmen erscheinen. Eine Liste seiner anderen gut durchdachten Aufnahmen würde unter anderem einzelne Werke von Haydn, Beethoven, Berlioz, Schumann, Liszt, Nielsen, Sibelius, Strawinsky, Hindemith und Schostakowitsch enthalten.[96] Seine Aufnahmen von Rhapsodie in Blau (Vollorchesterversion) und Ein Amerikaner in Paris für Columbia Records, veröffentlicht im Jahr 1959, werden von vielen als endgültig angesehen, obwohl Bernstein die geschnitten Rhapsodie leicht, und sein eher „symphonischer“ Ansatz mit langsamerem Tempi ist ziemlich weit von Gershwins eigener Vorstellung des Stücks entfernt, die aus seinen beiden Aufnahmen hervorgeht. (Oscar Levant, Earl Wild und andere kommen Gershwins eigenem Stil näher.) Bernstein dirigierte nie Gershwins Klavierkonzert in F oder mehr als ein paar Auszüge aus Porgy und bess, obwohl er letzteres in seinem Artikel besprochen hat Warum rennst du nicht nach oben und schreibst eine schöne Gershwin-Melodie?, ursprünglich veröffentlicht in Die New York Times und später in seinem Buch von 1959 nachgedruckt Die Freude an der Musik. Bernstein war nicht nur ein aktiver Dirigent, sondern auch ein einflussreicher Dirigentenlehrer. Während seiner langjährigen Lehrtätigkeit in Tanglewood und anderswo unterrichtete oder betreute er direkt viele Dirigenten, die jetzt auftreten, darunter John Mauceri, Marin Alsop, Herbert Blomstedt, Edo de Waart, Alexander Frey, Paavo Järvi, Eiji Oue, Maurice Peress und Seiji Ozawa (der sein amerikanisches TV-Debüt als Gastdirigent in einem der Jugendkonzerte), Carl St. Clair, Helmuth Rilling, Michael Tilson Thomas und Jaap van Zweden. Zweifellos beeinflusste er auch die Berufswahl vieler amerikanischer Musiker, die in den 1950er und 60er Jahren mit seinen Fernsehprogrammen aufgewachsen waren. Aufnahmen[edit]
Bernstein nahm von Mitte der 1940er Jahre bis wenige Monate vor seinem Tod ausgiebig auf. Abgesehen von den Aufnahmen aus den 1940er Jahren, die für RCA Victor gemacht wurden, nahm Bernstein hauptsächlich für Columbia Masterworks Records auf, insbesondere als er zwischen 1958 und 1971 Musikdirektor der New York Philharmonic war. Sein typisches Aufnahmemuster war zu dieser Zeit die Aufnahme bedeutender Werke im Studio unmittelbar nach ihrer Präsentation in den Abonnementkonzerten des Orchesters oder auf einem der Konzerte Jugendkonzerte, mit jeder Freizeit, die für die Aufnahme kurzer orchestraler Schaustücke und ähnlicher Werke verwendet wird. Viele dieser Aufführungen wurden zwischen 1992 und 1993 von Sony Classical Records (dem Nachfolger von American Columbia / CBS Masterworks nach Sonys Übernahme von Columbia / CBS Records im Jahr 1990) im Rahmen der 125-CD „Royal Edition“ mit 100 Bänden digital remastered und neu aufgelegt. sowie die Serie „Bernstein Century“ von 1997–2001. Die Rechte an Bernsteins RCA Victor-Aufnahmen aus den 1940er Jahren gingen nach der Übernahme der Bertelsmann Music Group (BMG) im Jahr 2008 vollständig in den Besitz von Sony über und kontrollieren nun sowohl das RCA Victor- als auch das Columbia-Archiv. Der komplette Katalog von Bernstein Columbia und RCA Victor wurde in einer dreibändigen Serie von Box-Sets (veröffentlicht in den Jahren 2010, 2014 und 2018) auf CD neu aufgelegt, die insgesamt 198 CDs unter dem Mantel „Leonard Bernstein Edition“ umfassten. Seine späteren Aufnahmen (beginnend mit Bizets Carmen 1972) wurden hauptsächlich für die Deutsche Grammophon gemacht, obwohl er gelegentlich zum Columbia-Label zurückkehrte. Bemerkenswerte Ausnahmen sind Aufnahmen von Gustav Mahler Lied der Erde und Mozarts 15. Klavierkonzert und „Linzer“ Symphonie mit den Wiener Philharmonikern für Decca Records (1966); Berlioz Symphonie fantastique und Harold in Italien (1976) für EMI; und Wagners Tristan und Isolde (1981) für Philips Records, ein Label, das wie die Deutsche Grammophon zu dieser Zeit Teil von PolyGram war. Im Gegensatz zu seinen Studioaufnahmen für Columbia Masterworks stammen die meisten seiner späteren Aufnahmen der Deutschen Grammophon aus Live-Konzerten (oder wurden zusammen aus mehreren Konzerten mit zusätzlichen Sessions bearbeitet, um Fehler zu korrigieren). Viele replizieren das Repertoire, das er in den 1950er und 60er Jahren aufgenommen hat. Neben seinen Audioaufnahmen wurden viele von Bernsteins Konzerten ab den 1970er Jahren von der deutschen Filmfirma Unitel auf Kinofilm aufgenommen. Dies beinhaltete einen vollständigen Zyklus der Mahler-Symphonien (mit den Wiener Philharmonikern und dem London Symphony Orchestra) sowie vollständige Zyklen der Beethoven-, Brahms- und Schumann-Symphonien, die in derselben Konzertreihe wie die Audioaufnahmen der Deutschen Grammophon aufgenommen wurden. Viele dieser Filme erschienen auf LaserDisc und sind jetzt auf DVD. Insgesamt erhielt Bernstein 16 Grammys für seine Aufnahmen in verschiedenen Kategorien, darunter mehrere für posthum veröffentlichte Aufnahmen. Außerdem wurde er 1985 mit einem Lifetime Achievement Grammy ausgezeichnet. Einfluss und Eigenschaften als Komponist[edit]Bernstein war ein vielseitiger Komponist, dessen Musik Elemente des Jazz, der jüdischen Musik, der Theatermusik und der Werke früherer Komponisten wie Aaron Copland, Igor Strawinsky, Darius Milhaud, George Gershwin und Marc Blitzstein miteinander verband. Einige seiner Werke, insbesondere seine Partitur für West Side Storyhalf dabei, die Lücke zwischen klassischer und populärer Musik zu schließen.[citation needed] Seine Musik wurzelte in der Tonalität, aber in einigen Werken wie seinem Kaddische Symphonie und die Oper Ein ruhiger Ort er mischte 12-Ton-Elemente ein. Bernstein selbst sagte, seine Hauptmotivation für das Komponieren sei „zu kommunizieren“ und dass alle seine Stücke, einschließlich seiner Symphonien und Konzertwerke, „in gewisser Weise als“ Theaterstücke „angesehen werden könnten“.[97]
Nach Angaben der League of American Orchestras[98] Nach Copland war er 2008/09 der am zweithäufigsten gespielte amerikanische Komponist von US-Orchestern, und er war der 16. am häufigsten gespielte Komponist von US-Orchestern insgesamt. (Einige Aufführungen waren wahrscheinlich auf den 90. Jahrestag seiner Geburt 2008 zurückzuführen.) Seine beliebtesten Stücke waren die Ouvertüre zu Candide, das Symphonische Tänze aus der West Side Story, das Serenade nach Platons „Symposium“ und die Drei Tanz-Episoden aus On the Town. Seine Shows West Side Story, In der Stadt, Wunderbare Stadt und Candide werden regelmäßig aufgeführt und seine Symphonien und Konzertwerke werden von Zeit zu Zeit von Orchestern auf der ganzen Welt programmiert. Seit seinem Tod wurden viele seiner Werke von anderen Künstlern als ihm kommerziell aufgenommen. Das Serenade, der mehr als 10 Mal aufgenommen wurde, ist wahrscheinlich sein am meisten aufgenommenes Werk, das nicht aus einem tatsächlichen Theaterstück stammt.[citation needed] Trotz der Tatsache, dass er als Komponist ein beliebter Erfolg war, soll Bernstein selbst desillusioniert gewesen sein, dass einige seiner ernsthafteren Werke von Kritikern nicht höher bewertet wurden und dass er selbst nicht mehr Zeit für das Komponieren hatte aufwenden können wegen seines Dirigierens und anderer Aktivitäten.[72] Professionelle Kritik an Bernsteins Musik[by whom?] Oft geht es darum, zu diskutieren, inwieweit er etwas Neues als Kunst geschaffen hat, anstatt einfach Elemente von anderen gekonnt auszuleihen und miteinander zu verschmelzen.[citation needed] In den späten 1960er Jahren reflektierte Bernstein selbst, dass sein Eklektizismus teilweise auf seinen Mangel an langen Kompositionsperioden zurückzuführen war und dass er immer noch versuchte, seine persönliche Musiksprache in der Art der großen Komponisten der Vergangenheit zu bereichern von denen hatten Elemente von anderen ausgeliehen.[[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_October_2020]]][[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]]]_99-0 „class =“ reference „>[[[Wikipedia:Citing_sources“>[99] Die vielleicht härteste Kritik, die er von einigen Kritikern in seinem Leben erhielt, richtete sich jedoch gegen Werke wie sein Kaddische Symphonie, seine MASSE und die Oper Ein ruhiger Ort, wo sie die zugrunde liegende Botschaft des Stücks oder des Textes entweder als leicht peinlich, klischeehaft oder beleidigend empfanden.[citation needed] Trotzdem wurden all diese Stücke seit seinem Tod aufgeführt, diskutiert und überdacht. Das Chichester Psalmenund Auszüge aus seiner Dritten Symphonie und MASSE wurden für Papst Johannes Paul II. aufgeführt, unter anderem am Weltjugendtag in Denver am 14. August 1993 und beim Papstkonzert zum Gedenken an die Shoah am 7. April 1994 mit dem Royal Philharmonic Orchestra in der Sala Nervi im Vatikan. Beide Aufführungen wurden von Gilbert Levine dirigiert. Obwohl er Dirigieren unterrichtete, unterrichtete Bernstein keine Komposition und hinterließ kein direktes Erbe von Studenten auf diesem Gebiet.[citation needed] Ballette[edit]Opern[edit]Musicals[edit]Nebenmusik und anderes Theater[edit]Filmmusik[edit]Orchestral[edit]
Chor[edit]
Kammermusik[edit]Vokalmusik[edit]Klaviermusik[edit]Literaturverzeichnis[edit]Videografie[edit]
Leonard Bernstein ist auch Mitglied der American Theatre Hall of Fame,[104] und die Television Hall of Fame.[105] 2015 wurde er in den Legacy Walk aufgenommen.[106] Verweise[edit]
Quellen Weiterführende Literatur[edit]
Externe Links[edit] |
In welcher Weise nutzte Bernstein das Fernsehen
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