Was ist der unterschied zwischen studiobinder und

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Beim einfachen Satteldachbinder, der hauptsächlich im Hallenbau und in der Landwirtschaft seine Anwendung findet, sind Spannweiten bis zu 35,00 m freitragend möglich.

Ein Dachstuhl muss zuverlässig verschiedenartige Lasten tragen: Zunächst sein Eigengewicht zuzüglich der Abdeckung mit Dachziegeln oder anderen Baustoffen sowie Materialien zur Wärmeisolierung - hinzu kommen Lasteinwirkungen durch äußere Einflüsse wie Schnee, Eis und Wind. Die Holzkonstruktion muss zudem fest mit dem Hausunterbau verbunden sein. Alternativ sind zwei unterschiedliche Tragweisen für die Dachkonstruktion möglich - unterschieden werden Abbund- und Binderdächer, Letztgenannte werden beispielsweise realisiert als Studiobinderdach. Die sich für beide Konstruktionsvarianten ergebenden statischen Anforderungen sind in einer Vielzahl von DIN-Normen zum Thema Dachkonstruktion und Tragwerk fixiert - die wichtigsten bautechnischen Anforderungen und Eigenschaften von Dachstühlen sind in der DIN 1052 (Herstellung und Ausführung von Holzbauwerken) festgeschrieben.

Abbunddächer und Studiobinderdächer: Unterschiede auf den ersten Blick

Sind im Inneren des Dachstuhls ein oder zwei senkrechte Holzbalken sichtbar, welche die Verwendung des Dachbodens als Nutzfläche deutlich einschränken, so ist der Dachstuhl als Pfettendach mit ein- oder zweifach stehendem Stuhl konstruiert. Waagerechte Stützbalken in Raumhöhe deuten auf ein Kehlbalkendach hin. Sparrendächer kommen ohne sichtbare Stützbalken im Dachraum aus, da die Lastverteilung ausschließlich über die Sparrenlage erfolgt. Pfettendächer, Kehlbalkendächer und Sparrendächer sind die häufigsten Varianten für Abbunddächer.

Die Statik beim Studiobinderdach

Eine tragende Alternative zu Abbundächern sind Studiobinderdächer: Die Holzkonstruktionen in Fertigbauweise werden über Beton-Ringanker mit dem Außenmauerwerk verbunden. Die Last des Daches wird nach außen verteilt - zusätzliche senkrechte oder waagerechte Stützbalken im Inneren des Dachstuhls sind zur Absicherung nicht notwendig. Gerade im Massivbau für den Bungalow ohne Dachgeschossausbau oder für eine Stadtvilla verwenden wir diese Dachart gerne, da Sie dem Bauherren hilft, Kosten zu sparen.

Vor- und Nachteile der unterschiedlichen Dachstühle

Bei Pfettendächern liegen die Dachsparren auf waagerechten Längsträgern (Pfetten) auf. Da nur geringe Horizontalkräfte wirken, sind keine aufwendig gemauerten Drempelkonstruktionen im Traufbereich notwendig. Der Zuschnitt und die Montage ist für den Zimmermann einfach, der Holzverbrauch vergleichsweise gering - zumindest bei kleinen Dachneigungen. Der Austausch von Dachgaube, Fenstern und Schornstein ist unkompliziert möglich. Die Nutzung des Dachstuhls zum ausgebauten Wohn- oder Arbeitsraum erfordert indes ein wenig Phantasie in Sachen Raumausnutzung, auch wenn die tragenden Pfosten sich nicht bautechnisch bedingt räumlich gegenüberstehen müssen.

Das Sparrendach

Bei einem Sparrendach werden die Lasten über die Sparren nach unten geleitet - sinnvoller Weise werden sie über einen Drempel in die Decke eingeleitet. Aufgrund der potentiellen Einknickgefahr darf der Drempel bei einem Sparrendach nicht gemauert werden, sondern muss arbeits- und kostenintensiv in Einheit mit der Decke geschalt werden. Da ein Sparrendach ohne senkrechte Stützbalken im Innenbereich auskommt, bietet es viel Gestaltungsspielraum für den Ausbau des Dachbodens zum Wohnbereich. Zudem bietet diese Dachkonstruktion, sofern dünne Sparren verwendet werden, eine einfache und zugleich effektive Möglichkeit zur Wärmeisolierung, da Dämmmaterialien direkt zwischen den Sparren verlegt werden können. Da auf zusätzliche Stützbalken verzichtet wird, ist diese Dachkonstruktion hinsichtlich der statisch möglichen Breite eingeschränkt. Eine nachträgliche Modernisierung - beispielsweise das Einbauen von Fenstern - ist problematisch, da diese Veränderungen das Dach in seiner Stabilität negativ beeinflussen können.

Das Binderdach (Studiobinder)

Ein Binderdach, beispielsweise ein Studiobinderdach, gilt als kostengünstige Alternative zu allen Typen von Abbunddächern. Drempel werden hierbei als Gipsplatten in Form einer Sperrbahn verlegt und mit den Dachlatten vernagelt - aufwendiges Mauern und/oder Betonieren entfällt. Dieser Vorteil ist verbunden mit einer schnellen Montage und somit einer raschen Verfügbarkeit des Dachstuhls. Für spezielle Dachformen, beispielsweise Walmdächer, gibt es Fertiglösungen. Aus dem Vorteil der insgesamt unkomplizierten Leicht- und Fertigbauweise ergibt sich ein Nachteil für die Nutzung: Diese Dachkonstruktionen sind zwar flexibel hinsichtlich Ihrer Formate, sind indes für den Ausbau des Dachbodens zum stark genutzten Wohnraum nicht geeignet. Für Garagen, Hallen und unbewohnte Dachböden stellen sie eine zeitgemäße, sichere Alternative der Bedachung dar.

Welche Dachstuhlart für Ihr Wunschhaus am besten geeignet ist, klärt gerne Ihr MARE Haus Experte in einem persönlichen Gespräch.

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Great filmmakers not only know all of the different types of camera shots in film and TV, but they know how to use even basic camera shots to emphasize specific moments and story beats in their films.

Shot size is how much of the setting or subject is displayed within a given frame of a video, photo, or animation, hence the scope or size of the shot. Different types of camera shots in film or video communicate different narrative value, and are combined during post-production to tell a story. Most filmmakers use standard names for shot sizes, often abbreviated into 2 or 3 letters on a shot list or storyboard. For example, a close up shot would be abridged to "CU," or a wide shot would be denoted as "WS." 

This begins with learning the different camera shot sizes. Here's a handy chart that lays out some of the basic shot sizes and how they're defined.

Which camera shot size to you choose begin your scene? What shot size should come at the end? Which of the various camera angles and levels? Each of these will change the visual message of your shot.

Selecting your shots is part of the fun of filmmaking, but it's also a very serious decision because each shot size choice you make will alter the surrounding shots, and the way we receive them.

Okay, onto the different types of camera shot sizes in film!

An establishing shot is a shot at the head of a scene that clearly shows us the location of the action. Establishing shots have no rules other than helping to build tone and context, but they're not required to be wide or from a drone or to be accompanied by a screen-sized title card. 

Consider the following establishing shot examples and how filmmakers like Stanley Kubrick, Wes Anderson, and Michael Bay approach them:

An extreme wide shot (aka extreme long shot) is a camera shot that will make your subject appear small against their location. You can also use an extreme long shot to make your subject feel distant or unfamiliar.

Here's an example of the extreme wide shot size:

Of all the different types of camera shots in film, consider using the extreme wide shot when you need to emphasize the location and the relationship of the characters within it.

WIDE SHOT EXAMPLE

3. Wide Shot (WS) or Long Shot (LS)

The wide shot (aka long shot) is a camera shot that balances both the subject and the surrounding imagery. A wide shot will often keep the entire subject in frame while giving context to the environment.

Here's an example of the wide shot size:

A wide shot should keep a good deal of space both above and below your subject. Of the many camera shots, a long shot gives us a better idea of the scene setting, and gives us a better idea of how the character fits into the area. Wide shots also create narrative distance with the subject, often dwarfing characters against an expansive terrain. 

Wide shots are one of Stanley Kubrick's favorite camera shots in film. He'd often use a wide shot with deep focus to create a classic look. Here's a video example of the wide shot size:

A full shot is a camera shot in film that lets your subject fill the frame, head to toe, while still allowing some features of the scenery. 

Here's an example of the full shot size:

This full shot from Django Unchained is also a tracking shot — meaning there is camera movement featured throughout the shot. In this particular case, the camera slowly moves (or tracks) towards Django. So, technically, this shot begins in a wide shot, moves to full shot (seen above), and eventually ends in a cowboy shot.  

Of all the different types of camera shots in film, full shots can be used to feature multiple characters in a single shot, like this full shot size example from Marvel's Guardians of the Galaxy:

A medium long shot (aka medium long shot) frames the subject from roughly the knees up. It splits the difference between a full shot and a medium shot. Here's an example of the medium wide shot size:

You can always frame camera shots from any angle as well, so don't be afraid to think about medium wide shots when behind a character.

COWBOY SHOT EXAMPLE

6. Cowboy Shot (CS)

A variation on this is the cowboy shot, which frames the subject from roughly mid-thighs up. It’s called a “cowboy shot” because it is used in Westerns to frame a gunslinger’s gun or holster on his hip.

Here's an example of the cowboy shot size:

Here is an example of a cowboy shot size that's used in a film that has nothing to do with cowboys. Wonder Woman is shown in this shot size because it allows for the viewer to register the action and the emotion. 

MEDIUM SHOT EXAMPLE

7. Medium Shot (MS)

Let's move onto camera shots that reveal your subject in more detail.

The medium shot is one of the most common camera shots. It's similar to the cowboy shot above, but frames from roughly the waist up and through the torso. So it emphasizes more of your subject while keeping their surroundings visible. Here are examples of the medium shot size:

Medium shots may seem like the most standard camera shot around, but every shot size you choose will have an effect on the viewer. A medium shot can often be used as a buffer shot for dialogue scenes that have an important moment later that will be shown in a close-up shot.

If you don't use all of the different types of camera shots in film, how can you signal anything to your viewer without shot size contrast. 

The medium close-up frames your subject from roughly the chest up. So it typically favors the face, but still keeps the subject somewhat distant.

Here's an example of the medium close-up shot size:

This scene from No Country For Old Men is mostly medium close-ups, close enough to emphasize the subject and wide enough to include the surrounding space around them: 

The medium close-up camera shot size also keeps the characters eerily distant even during their face-to-face conversation.

CLOSE-UP SHOT EXAMPLE

9. Close Up (CU)

You know it’s time for a close-up shot when you want to reveal a subject’s emotions and reactions. The close-up camera shot fills your frame with a part of your subject. If your subject is a person, it is often their face. Here's an example of the close-up shot size:

Of all the different types of camera shot sizes in film, a close-up is perfect for moments that are important for the character. The close-up shot size is near enough to register tiny emotions, but not so close that we lose visibility.

Here's a video example of the close-up shot size:

Close-ups are great camera shots for monologues too. They let the audience get close to your character to see their facial gestures in detail.

EXTREME CLOSE-UP SHOT EXAMPLE

10. Extreme Close Up (ECU)

An extreme close-up shot is a type of camera shot size in film that fills the frame with your subject, and is so close that we can pick up tiny details that would otherwise be difficult to see. 

This camera shot size often shows eyes, gun triggers, and lips. Extreme close-up shots are sometimes shot with a macro lens for greater detail.

Here's an example of the extreme close-up shot size:

In Darren Aronofsky movies, the visionary director uses various degrees of close-ups, like in his film Black Swan. In this extreme close-up, we see that her transformation happens quite literally. Aronofsky uses the extreme close up shot size to show feathers growing in Nina’s back.

Extreme close-ups can be used in many different film genres, which includes comedy as well. Here's an ECU example:

During pre-production, the different camera shots required for each scene are often identified by the filmmakers using shot list templates, shot list software, or storyboard creator software.

You can create a PDF of this shot list to print or store digitally. 

You don't need to memorize everything in this post. If you use StudioBinder for shot lists the shot sizes are listed as checkboxes for easy access. This allows you to focus on creativity rather than spending effort attempting to recall shot jargon or retyping acronyms 5000 times.

Shot size is the building block for choosing camera shots, but you’ll also need to consider how to add deeper meaning with camera angle, camera framing, and camera movement. Read on to explore creative shot combinations that'll take your project to next level.

We've just scratched the surface on the types of shots you can choose from. Next up, we'll go over our entire list of camera shots in film —where you get even more information on film shots and how to use them in your movies. Choosing the right shot for the right moment is critical and it's important to understand all the options available. 

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